Le bleu prend tout ce qui passe

« La verticale sépare la mer,
le ciel tantôt l’ombre, tantôt l’air.
Je peins entre les choses. » 

Geneviève Asse

Je lis toujours avec beaucoup d'intérêt Suédois d'ailleurs, le blog de Nils Blanchard, grand connaisseur de l’œuvre d'André Dhôtel et de la culture scandinave. Deux domaines que je connais bien mal (et d'ailleurs, je n'ai jamais voyagé dans ces pays du nord de l'Europe qui pourtant ne manquent pas de me fasciner), aussi n'ai-je pas eu l'occasion jusqu'ici de lui faire écho. Mais une petite note terminale au dernier billet, Songeries finlandaises, va me le permettre.

"Pour en revenir à la libération de l’Alsace. La peintre Geneviève Asse, engagée dans la 1ère DB, y participa. Il y a un texte (et des photos de peintures) très intéressant, de Carine Chichereau, en lien indirect de ce blog (Diacritik, via Alluvions).

Un peu de bleu..."

 

Geneviève Asse. Je ne la connaissais pas avant mon dernier post du 14 mars, De ma fenêtre #4. C'est juste après l'avoir terminé et publié que j'ai vu sur la colonne latérale droite l'article de Diacritik qui la concernait. La première phrase m'a tout de suite interpellée : "Deux expositions mettent Geneviève Asse à l’honneur : Le bleu prend tout ce qui passe, au musée Soulages de Rodez, jusqu’au 18 mai 2025 et Geneviève Asse, Carnets à la BNF, jusqu’au 25 mai 2025." Et cela m'a frappé parce que nous devons précisément nous rendre à Rodez à la fin de ce mois, à la découverte entre autres du musée Soulages. 

La lecture de l'article de Carine Chichereau m'a ensuite renforcé dans mon désir de ce petit voyage.

 

Geneviève Asse, Composition, 1970 © Courtesy Galerie Laurentin

 

Désir de découvrir cette œuvre dans sa présence réelle (il semblerait que, comme Bonnard, elle ne saurait être appréhendée sans perte par la photographie), mais c'est le parcours aussi de l'artiste qui m'a intéressé, cet engagement dans les FFI, avec son frère jumeau, à la fin 1943. Cela même qui est évoqué brièvement par Nils Blanchard.

 

Dès que Paris est libéré, elle s’inscrit à la Croix Rouge pour devenir conductrice-ambulancière dans l’armée française. Pendant deux ans, elle ne peindra pas. Fin 1944, elle est intégrée à la 1ere DB de l’armée d’Afrique, et participe à la campagne d’Alsace et d’Allemagne, puis part en Tchécoslovaquie. Elle est sans doute la seule artiste au milieu de femmes issues de tous les milieux, aux origines géographiques très différentes comme le Maroc, l’Algérie et Madagascar. Geneviève Asse a déjà une sorte de lien profond avec la guerre et l’idée qu’il faut se battre ne lui est pas étrangère, car son jeune oncle, Robert, qui vivait aussi au Bonnervo lorsqu’elle y était enfant, avait combattu durant la première Guerre Mondiale, dont il était revenu complètement traumatisé. La liberté étant le socle de l’éducation et sans doute de la personnalité de Geneviève Asse, il est naturel qu’elle veuille la défendre : « J’avais en moi une révolte contre le racisme, l’injustice, la défaite de 40. Je fus heureuse d’être admise dans l’armée de l’amalgame, où les soldats étaient arabes, noirs, hommes de toutes les couleurs et de toutes les couches sociales. »

Elle  ira jusqu’au camp de Terezin où elle apprend par un jeune Tchèque la mort récente de Robert Desnos, Desnos qu'elle a connu à Paris, ils buvaient ensemble des cafés au Flore, à Saint-Germain-des-Prés : « Le jeune Tchèque me mena jusqu’au baraquement et me fit entrer dans la baraque de Desnos. Les murs étaient noirâtres et il y avait une paillasse retournée. L’image de cette baraque m’a suivie longtemps et me suivra toujours. »

Je ne développe pas plus, il faut lire l'article, je veux juste relever un passage qui résonnait parfaitement avec le motif de la fenêtre qui avait fait l'objet de mon article :

Peu à peu, au fil des années 1970, les autres couleurs disparaissent. À partir de 1980, il n’y a plus que le bleu. Mais encore une fois, les toiles de Geneviève Asse ne sont jamais ni monochromes, ni uniformes. Ce sont des univers en soi, des fenêtres ouvertes sur l’espace, sur l’infini, des horizons qui prennent toute leur profondeur grâce à une trace minuscule laissée par une autre couleur, comme le rouge par exemple, qui vient allumer le feu du bleu, le faire résonner, le fendre comme une peau, et lui donner une profondeur insoupçonnée.

L’idée de la fenêtre ou de la porte, déjà présente dans les années 1940, est toujours là, mais il s’agit de fenêtres et de portes symboliques désormais, qui ouvrent non plus sur une réalité tangible, mais sur des univers immenses et impalpables, qu’on pourrait même qualifier de spirituels. [C'est moi qui souligne]

 En 1950, par exemple, la fenêtre était au cœur d'une composition où les objets (torchon avec liseré rouge, verres, bouteille, théière) prenaient encore place dans leur humble simplicité. 

Composition à la fenêtre, vers 1950, Peinture, Huile sur toile, 162 x 114 cm

En 1955, la fenêtre ouverte sur la plage laisse déjà respirer ce bleu qui deviendra plus tard matière même de l’œuvre.

 

Fenêtre ouverte sur la plage, 1955.

Composition, 2000